【影讯】由吴炜伦导演，黄子华和郑秀文领衔主演，谢君豪、王丹妮、廖子妤、杨伟伦、卢镇业、何启华和杨思泳等共演的喜剧片《夜王》凭借良好口碑与票房表现一路走高。截至目前，影片在中国大陆的票房已达到1.82亿元人民币，中国香港票房突破8500万港币，马来西亚票房突破1000万令吉；北美、英国、卢森堡、荷兰、澳大利亚、新西兰及新加坡等市场上映，全球累计总票房突破5600万美元。影片取得票房和口碑双丰收，业内人士如王晶、杨采妮、刘青云、吴镇宇等均对电影给予高度评价。
杨采妮点评：
看港片《夜王》，让我想起过去尖东那段无比兴旺的时光。从当年的东急百货（现为Rosewood Hotel）一路走到日航酒店，一边是港岛区五光十色的繁华都市轮廓，一边是尖东璀璨夺目的圣诞灯饰，拥挤的人群至今难忘。
当年电影业蓬勃发展，戏院总是座无虚席。我刚入行时，哥哥张国荣邀请我去看他与林青霞主演的《白发魔女》首映，地点就在尖东华懋广场戏院，当晚热闹场景至今历历在目。
电影《夜王》故事背景设定在尖东夜总会，没有低俗情节，却满满透出港产片的经典味道：人情与现实之间那爱恨纠缠。
大部分角色都非常讨喜：Mimi对欢哥的深情令人心疼；Coco等待能“上岸”的好机会，却选择重情重义；欢哥得知葵芳为父亲治病而欠债，尽管自己也身陷困境，仍愿伸出援手；土地既搞笑又忠心，不离不弃。
当欢哥重回东日，鼓励大家、宣布延迟两小时开工，伴随着音乐响起“everyone is a super star”，众人暂时抛开烦恼，V姐与大家起舞，整个戏院氛围嗨翻天！
Sammi一直是我心中能唱能跳又能演的全能艺人（还有前辈叶倩文）。她饰演的V姐展现了那种永不放弃的精神。
生活充满无奈，每个角色都在做选择——良心、人情与现实的残酷，很多时候都需取舍。
我习惯看完所有字幕后才离场，这部片勾起了太多回忆……真是好想念和大家一起在片场开工的日子。
谢君豪点评：
其实呢，因为我的出场不多，但每一次出场我都希望给观众留下深刻的印象。所以我特意把眼神弄得稍微比正常人更炽热一点，但不能太过分，知道吗？一多就超了。姚先生这个角色必须克制。
如果平时像我这样多一点点那就不对了，平常千万别这样做，否则对方肯定会反感。但演戏不一样，演戏可以稍微比平常多一点点，懂吗？
王丹妮点评：
比如谢君豪老师，我们从《毒舌律师》开始认识，之后在《焚城》也有同台演出，如今《夜王》再合作。我特别喜欢冬日Y场的戏剧情景，表现出一般女生工作的场面，因为那里体现了东日的团结精神。
每个角色都各具特色，在这样的环境中大家互相扶持，共同成长。戏外的我们，每天上班前都特别期待，因为大家都在欢乐和谐的气氛里工作！
观看电影《夜王》之前我心里还挺忐忑的，本以为是浮夸的闹剧风格；看完后发现反差非常大。前半段粤语梗密集，主角黄子华开口即展现熟悉的市井智慧，金句频现、笑点自然不尴尬；后半段故事逆风翻盘、对抗资本，节奏顺畅不闷人。
谁不喜欢小人物在叱咤风云的江湖中赢得一片天地？看完电影让我想起路演时黄子华回应吴镇宇那段趣事——吴镇宇说自己“临老发围”，黄子华神态淡定调侃：“全世界都知道我是60岁的黄子华了，不是临老发围，是已经老了。”随即反手一刀：“但临老发围也比没发围好。”
黄子华还爆料吴镇宇总找机会嘲笑他，但全国没人敢教训吴镇宇，只有他敢“暗地里取笑”吴镇宇。他们两个魔丸对上魔丸，高手过招，句句笑梗；子华神这张嘴，戏里戏外都是王者风范。
回到《夜王》这部电影，单看名字，很多人会以为是夜场故事，但我更愿意称它为打工人生存影像。
欢哥（黄子华饰）的中年困境，是许多职场人的缩影：曾经风光一时，却遭遇事业瓶颈，被新人挤压、被资本算计。他毒舌且通透，糊涂却重情义，对伙伴伸出援手，对困境不低头。子华神在演绎小人物的坚韧与柔软上依然权威，这是他近年最舒展、最接地气的角色。
V姐（郑秀文饰）红衣金发、气场全开，是雷厉风行的管理者，看似强势，实则是自我保护的铠甲，她的内心藏着伤口和柔软。从夫妻到对手，再到并肩作战的伙伴，两人的关系没有理不清的纠缠，只有成年人的清醒选择，够飒，也够真实。
谈及V姐，有一段让我印象深刻：在算命先生那一幕，很多感情败于能同享福却不能共苦。感情是否长久，考验的不是苦日子有多难熬，而是好日子里是否愿将对方放在心上。将“我”变成“我们”，将利益绑在一起，实现目标对齐，建立信任，这才是同甘共苦的真正含义。
欢哥最后点破真相：共苦容易，因为目标一致；同甘难，因为人心易散。总结一句话就是：没有天生不合适的两个人，只有不愿共同选择的两个人。
整部影片中的女性角色表现出色：王丹妮饰演的Coco、廖子妤饰演的Mimi都有各自丰富的故事和鲜明立场，她们不依附、不扁平，角色成长且相互支撑主线，令故事更具温度和层次，这才是好故事应有的模样。
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